Anaya-Arte-Arquitect

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Nikolaus Pevsner, John Fleming, Hugh Honour
Diccionario de arquitectura
páginas: 651 ISBN: 84-206-5218-0
PVP: $98.00

Este Diccionario de arquitectura conjuga, en un todo coherente y rigurosamente organizado, el conjunto de conocimientos que tienen como objeto ese vasto campo. La obra se articula en diferentes entradas: arquitectos, terminología arquitectónica, materiales de construcción, tipología de edificios y ornamentación; los estilos, movimientos y arquitecturas nacionales, tipográficamente diferenciados en el texto, constituyen pequeñas monografías sobre el tema.

John Fleming, Hugh Honour
Diccionario de las artes decorativas
páginas: 936 ISBN: 84-206-5222-9
PVP: $163.00

Este DICCIONARIO DE LAS ARTES DECORATIVAS ofrece un completo panorama de estas artes en sus manifestaciones y en sus técnicas, desde la eboraria gótica hasta la cerámica japonesa, desde el vidrio romano hasta el moderno diseño industrial. Artes, estilos, procedimientos, artistas individuales, fábricas, tipos de objetos y motivos ornamentales son descritos en cerca de cuatro mil artículos, complementados con más de mil ilustraciones.

Harold (Dir.) Osborne
Guía del arte del siglo XX
páginas: 960 ISBN: 84-206-5236-9
PVP: $138.00

Concebida como obra básica de referencia tanto para estudiantes e investigadores como para aficionados, esta GUIA DEL ARTE DEL SIGLO XX -adaptación española del Oxford Companion to Twentieth-Century Art- ofrece un amplio panorama de la pintura, la escultura y las artes gráficas de nuestro tiempo. Dirigida por Harold Osborne, prestigioso historiador del arte contemporáneo y autor de gran parte de las voces, inlcuye entradas referentes a artistas así como artículos concernientes a movimientos y escuelas, estilos y términos técnicos desde el Dadá y el Surrealismo al Arte Povera o el Arte Cibenético.

El objetivo de este DICCIONARIO DE ARTE -edición española del Oxford Diccionary of Art- consiste en ofrecer una visión de conjunto del arte occidental en el campo de la pintura, el dibujo y la escultura desde la antigüedad hasta nuestros días, incluyendo también diversos aspectos de las artes decorativas, e incorpora voces relativas a técnicas y manifestaciones artísticas propias dela rte hispánico, así como una serie de artículos referentes a obras, instituciones o artistas españoles, con el fin de enriquecer la información relativa a nuestro ámbito.

Obra colectiva de una nueva generación de jóvenes y cualificados historiadores del arte, el Diccionario de arte español pone al alcance de un público muy amplio -aficionados, estudiantes y profesores, historiadores, profesionales del mundo del arte y la cultura en general- una obra de referencia unitaria, clara y concisa que recoge la información esencial acerca de todos los periodos de la historia del arte en España desde la Prehistoria hasta la actualidad. Con las necesarias matizaciones, resultado de la importancia relativa que cada área presenta en diversos períodos históricos, este diccionario concede prioridad a la información procedente de las tres artes consideradas tradicionalmente «mayores» -arquitectura, escultura y pintura- frente a las artes decorativas o aplicadas y el diseño. Por otra parte, a diferencia de muchos de los diccionarios de arte y arquitectura, que dan preponderancia, cuando no exclusividad, a la voces biográficas relativas a los artistas, el presente diccionario alberga, junto a las voces de este tipo, otras, muy numerosas, dedicadas a períodos concretos, a yacimientos arqueológicos, monumentos y conjuntos monumentales, etc., que, por la época en que fueron creadas o su naturaleza, son de autoría desconocida o colectiva, a términos específicamente españoles o con un significado o función característicamente español y, finalmente, a instituciones artísticas de nuestro ámbito, listadas todas ellas, para su más fácil localización, en una «Relación de voces generales, instituciones y términos artísticos» situada en los preliminares del volumen. Completan, asimismo, el diccionario, dos voces singulares que hacen referencia, respectivamente, a la literatura artística o teoría del arte en España y al camino de Santiago.

Obra fundamental en la historiografía del arte, Historia de la arquitectura representa la culminación de diez años de trabajo del prestigioso investigador Spiro Kostof, profesor en la Universidad de Berkeley. Abarcando desde la prehistoria hasta el postmodernismo, el libro no sólo se ocupa de los monumentos religiosos y civiles, objeto tradicional de la atención de los historiadores, sino también estudia una diversidad de edificaciones industriales o domésticas, rurales o urbanas, todas ellas dentro de un contexto social, físico y cultural.

Las manifestaciones arquitectónicas de Occidente son insertadas en el marco de las diversas culturas contemporáneas, ofreciendo un panorama totalizador de cada momento histórico. Acompañan al texto 800 ilustraciones y 150 dibujos especialmente realizados para esta obra. Dividida en tres volúmenes por razones editoriales, el primero abarca desde la prehistoria hasta la arquitectura cristiana; el segundo llega hasta 1750, y el tercero se extiende desde estas fechas hasta las manifestaciones arquitectónicas de las últimas décadas.

Profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York hasta su muerte, ocurrida en 1982, H. W. Janson es uno de los historiadores de arte más distinguidos del mundo anglosajón. Aunque ciertas monografías, como las dedicadas a Donatello o a la escultura del siglo XIX, le han dado un prestigio indiscutible, su obra más conocida es esta Historia general del arte, de cuya edición en inglés se han vendido varios millones de ejemplares.

Se trata de un estudio claro y preciso, muy bien documentado, para quienes deseen introducirse con cierta profundidad en la materia, pero muy sugerente también para el lector informado, quien encontrará en él agudas reflexiones y comentarios que invitan a una nueva reflexión sobre las manifestaciones artísticas de los distintos períodos de la historia de la humanidad.

Esta obra fundamental de Janson destaca la variedad casi infinita de la producción artística sin perder nunca de vista la maravillosa unidad y constancia del acto creador. La presente edición -correspondiente a la tercera en lengua original, revisada por Anthony F. Janson- está actualizada hasta la década de los ochenta e incluye nuevos cuadros cronológicos que resumen, sinópticamente, todo el contenido del libro. Este volumen, primero de los tres que completarán la presente edición, abarca desde el arte de la prehistoria hasta el arte bizantino.

Básicamente dedicada a los objetos que rodean nuestra vida cotidiana, la Guía Conran del Diseño dirigida por Stephen Bayley, se ocupa de los productos en sí, de las personas que los concibieron y fabricaron, y de las influencias técnicas, artísticas y culturales que los conformaron. Una serie de capítulos introductorios -a los que en la edición castellana se suma el que, con el título «La joven promesa», da cuenta de la trayectoria del nuevo diseño español- describe los momentos decisivos en la historia de este ámbito de actividad, desde la alianza producida inicialmente en Gran Bretaña entre las Bellas Artes y la actividad industrial hasta la actualidad.

Estos capítulos ofrecen un marco breve y eficaz a las voces que, ordenadas alfabéticamente y apoyadas por numerosas ilustraciones, proporcionan una información específica sobre las figuras, movimientos, empresas, materiales o procesos de fabricación más destacados en la evolución del diseño, incluyendo la arquitectura, el diseño gráfico o la moda.

La adaptación de la presente obra para la edición española, a cargo de Isabel Campi, incluye, además del capítulo mencionado, una serie de voces dedicadas a los más destacados representantes españoles en este campo.

1. El arte en la época de la Revolución, 1750-1800
páginas: 512 ISBN: 84-206-7128-2

2. El arte en la época del Bonapartismo, 1800-1815
páginas: 696 ISBN: 84-206-7138-X

Continuando la tradición de los estudios históricos del arte que tienen como objetivo principal la relación entre éste y la sociedad, la ciencia, la política y el comercio, Albert Boime -profesor de la Universidad de California, Los Angeles- inicia con El arte en la época de la Revolución una serie de cinco volúmenes, en los cuales, bajo el título general de Historia social del arte moderno, examina desde esta perspectiva concreta las manifestaciones artísticas de la época, incluyendo algunos aspectos innovadores, como son la contribución de los patronos o de las mujeres artistas, el arte académico o el diseño industrial.

El presente volumen estudia el período comprendido entre 1750 y 1800, durante el cual se inició una transformación, por la cual, partiendo de una economía semi-feudal agraria, Europa Occidental pasó a convertirse en una sociedad industrial urbana. Centrándose especialmente en las repercusiones de la que se ha llamado «doble revolución» -la francesa de 1789 y la primera revolución industrial inglesa- en los artistas y en el gusto de la época, este volumen ofrece, tanto al especialista como al lector en general, una síntesis fascinante del arte, la historia y las ideas de un momento de importancia capital en el desarrollo de la cultura occidental.

La escasa disponibilidad de los textos relativos a la teoría de la arquitectura ha supuesto que durante largo tiempo haya sido difícil, por no decir imposible, llevar a acabo una investigación rigurosa sobre este tema. Publicada originalmente en 1985, la presente Historia de la teoría de la arquitectura representa, pues, el primer estudio realizado con un propósito totalizador y sobre la base de una lectura directa de las fuentes.

Resultado de una serie de cursos y seminarios dictados por Hanno-Walter Kruft, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Augsburgo, la obra -cuyo propósito no es la discusión de las interpretaciones científicas de los diversos sistemas, sino la exposición crítica de las diferentes teorías- describe y analiza entreinta capítulos, y de acuerdo con un criterio de ordenación cronológico y geográfico, las tendencias de la teoría de la arquitectura en Europa y América desde la Antigüedad hasta nuestros días. Más de doscientas ilustraciones, así como abundantes notas y una bibliografía detallada, convierten a esta obra en una valiosa herramienta para el historiador del arte y de la arquitectura.

Entre los rasgos que perfilan la identidad de los pueblos latinoamericanos, sus múltiples expresiones artísticas constituyen tal vez el factor más elocuente y definidor. Desde la época denominada por comodidad -no exenta de cierto etnocentrismo europeo- como precolombina, la Historia del arte iberoamericano pone de manifiesto que esos pueblos han sabido interpretar los fenómenos estilísticos con originalidad y talento; como señala Leopoldo Castedo, «la confrontación teórica y visual de sus creaciones muestra una manifiesta continuidad, mantenida durante más de cuarenta centurias.

El primer volumen -Precolombino y arte colonial- comienza con el estudio de las civilizaciones originarias mediante los restos de una arquitectura monumental y una plástica concebidas entre el realismo y la abstracción y realizadas en función de las cosmogonías a las que sirven y de los rituales que les dieron forma. A continuación se examinan las consecuencias del choque de culturas, proyectadas durante los tres siglos virreinales en los cuales el Barroco adquirió en el Nuevo Mundo formas específicas, alejadas del movimiento europeo originario y reflejo el mestizaje cultural en tanto que factor decisivo de esas recreaciones y reinterpretaciones.

El segundo volumen -Siglo XIX y siglo XX- describe las variaciones causadas por la ruptura con el pasado colonial y las vicisitudes e intentos por recuperar una identidad en crisis; una recuperación que se logrará en toda su plenitud durante el siglo XX a partir de la Revolución Mexicana y su proyección en el resto del Continente. La recuperación de la identidad, la herencia de un barroquismo consustancial y el mestizaje produjeron una arquitectura y una plástica singulares mediante formas enraizadas en los períodos anteriores.

PVP: $99.00

4. El mundo contemporáneo
páginas: 480 ISBN: 84-206-4274-6

La importancia de la historia del arte se ha venido acrecentando en las últimas décadas hasta alcanzar actualmente un desarrollo espectacular. Este proceso ha venido acompañado de una interesante renovación metodológica perceptible en un cambio sustancial de los criterios y de las valoraciones. Desgraciadamente, esto es sólo evidente para los especialistas que manejan una amplia bibliografía, tan densa y profusa a veces como dispersa.

Son muy abundantes, en efecto, las revistas especializadas, los catálogos y las monografías de variada naturaleza, y es por eso más difícil que nunca obtener un cuadro completo, coherente y actualizado de toda la historia del arte universal. De ahí la necesidad de suministrar a los lectores interesados y a las nuevas generaciones de estudiantes una nueva obra de referencia de carácter general, manejable y cómoda, pero de cierta amplitud, bien ilustrada, y que informe de los últimos avances de esta disciplina. Con ese propósito se ha concebido la presente Historia del Arte que se publicará en cuatro volúmenes y para la cual se ha recabado el concurso de treinta y dos reputados especialistas procedentes de diversas universidades españolas.

La personalidad intelectual de estos autores queda a salvo al haber recibido cada uno el encargo de desarrollar asuntos con cierta amplitud y plena coherencia argumental. Un mosaico tal de temas y de orientaciones, dentro de una estructura unitaria y ordenada, es representativo de todo un campo del saber y nos autoriza a presentar esta obra como una especie de canon actualizado de toda la historia del arte así como un nuevo tipo de manual.

En este primer volumen se cuenta la génesis y el primer desarrollo de la creación plástica. En módulos separados se examina el arte prehistórico, el étnico o primitivo, y el precolombino americano. Otros apartados específicos se consagran al arte del Próximo Oriente, al egipcio, al de la Grecia antigua y al arte romano. Se añade aquí, además, un análisis completo del arte de la India, del Himalaya y del sudeste asiático

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