Art & Architecture
New Books from Gustavo Gili, January 2000
(Many editions are bilingual -- English/Spanish)

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GGReprints
Arquitectura occidental
Christian Norberg-Schulz
ISBN: 84-252-1805-5
240 páginas, 24 x 22 cm.
Rústica.
PVP: $23.00
Texto: castellano


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En este libro publicado por primera vez en 1973, Christian Norberg-Shulz describe la historia de la arquitectura occidental como una historia de formas significativas. En base a esta perspectiva, que remite a la filosofía existencialista y a la fenomenología, el autor analiza las principales etapas y los edificios más importantes en la historia de la arquitectura, desde el antiguo Egipto hasta nuestros días. Las construcciones de los diversos períodos culturales son descritas como una expresión de valores religiosos y filosóficos prevalentes. El análisis meticuloso del origen significativo de los ejemplos de cada época, permite superar una visión puramente estilística de la historia de la arquitectura y reconciliarla con la propia evolución de las preocupaciones humanas.

"Una de las necesidades fundamentales del hombre es la de experimentar significados en el ambiente que lo circunda. Cuando esto se verifica, el espacio se convierte en un conjunto de lugares. Entonces el término lugar determina algo conocido y concreto. Tal descripción de lugares y de sistemas posee una base fenomenológica convencional de obras arquitectónicas en términos geométricos e iconográficos".- afirma Christian Norberg-Shulz. "La Historia de la arquitectura describe el desarrollo y el uso de los sistemas simbólicos arquitectónicos y, por consiguiente, forma parte de la historia de la cultura. En términos generales puede decirse que la historia de la cultura es la historia de la historia de las formas significativas simbólicas y, por lo tanto, es la historia de las posibilidades existenciales".- agrega el autor.


Arte y arquitectura
nuevas afinidades
Julia Schulz-Dornburg
ISBN: 84-252-1788-4
144 páginas, 24 x 22 cm.
Rústica
PVP: $34.00
Texto: castellano / inglés.


En este libro, la autora explora los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. Ciertas obras son tan similares que a menudo resulta difícil determinar si el autor es un artista o un arquitecto.

El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998), una época marcada por la tendencia creciente hacia una percepción sensual del espacio y la importancia cada vez mayor del observador, puesto que, durante este período, el arte ha abandonado el museo y se ha atrevido a salir a la calle en busca de un público más amplio.

El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. El recurso de presentar la obra por parejas ha sido ideado para acentuar el notable grado de correspondencia entre arte y arquitectura, y para poner de relieve las cualidades físicas y conceptuales comunes de los proyectos. Desde el principio hasta el fin se incluyen en la categoría de arquitectura a diseñadores, paisajistas y luminotécnicos puesto que sus respectivos trabajos, definidos por contrato para proporcionar al cliente un servicio de diseño cuantificable, son semejantes.

Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto. ‘Barómetro’ se centra en la conexión de la obra con su entorno natural, mientras que ‘Pasaje’ investiga la relación de la percepción del espacio con el movimiento físico. ‘Reflexión’ fija la mirada en la fuerza evocadora de la imagen doble, y ‘Luz’, por su parte, reúne ejemplos de la cualidad material de la luz. El tema del capítulo titulado ‘Observación’ trata de la manipulación de nuestro punto de vista habitual, mientras que ‘Excavación’, tal y como sugiere el título, lo hace de la exploración del espacio negativo. El capítulo titulado ‘Sonido’ examina la omnipresencia de estructuras resonantes, mientras que ‘Memoria’ está dedicado al carácter físico de nuestros recuerdos.

Julia Schulz-Dornburg es arquitecta por la Architectural Association de Londres y, en la actualidad, tiene su despacho profesional en Barcelona, donde imparte clases en varias universidades.



8º edición revisada y ampliada
Historia de la arquitectura moderna
Leonardo Benevolo
ISBN: 84-252-1793-8
1196 páginas. 24 x 17 cm.
Rústica.
PVP: $70.00.
Texto: castellano

Este libro es la reedición ampliada de un título, que se ha convertido en un etapa imprescindible del aprendizaje para cualquier estudiante de arquitectura y en una obra de consulta y de referencia indispensable para cualquier arquitecto.

Tras varias ediciones revisadas y aumentadas no ha perdido su actualidad. Sigue siendo la mejor biografía de los últimos dos siglos de la arquitectura y de su contexto histórico y social. Benevolo estudia la evolución de los distintos movimientos y tendencias no sólo describiendo las obras y los proyectos más emblemáticos, sino también la influencia que sobre la arquitectura han ejercido el desarrollo de la técnica y la industria, la aparición de los movimientos de vanguardia, los cambios socioeconómicos y las transformaciones políticas.

La anterior edición incluyó información actualizada sobre España y Latinoamérica y un nuevo capítulo sobre la arquitectura en la crisis de final de siglo: "La salida de la modernidad". En la presente edición se completan diferentes capítulos con los acontecimientos arquitectónicos más recientes. Se incluyen obras finalizadas en los últimos años del siglo como el Comerzbank y el nuevo aeropuerto de Hong Kong de Norman Foster, el centro cultural Jean-Marie Tijbaou en Noumea y la Potsdamerplatz de Renzo Piano, el Museo de Guggenheim en Bilbao de Frank Gehry, la Fundación Getty en Los Angeles de Richard Meier, la termas de Vals de Peter Zumthor. Asimismo, Benevolo incluye en esta nueva edición una "Reflexión final", capítulo en el que realiza un recorrido sintético que, desde la distancia en el tiempo, permite valorar con una nueva perspectiva qué ha supuesto para la arquitectura la irrupción de la modernidad y qué camino queda abierto para el futuro.


2G nº 12
Revista internacional de arquitectura
Craig Ellwood
Alfonso Pérez-Méndez (ed.)
Grant Mudford (fotografías)
P.V.P: $29.00.
Texto: castellano / inglés

El número 12 de la revista 2G está dedicado a las viviendas construidas por Craig Ellwood en la región de Los Ángeles en los años cincuenta y sesenta, y que se enmarca dentro del ciclo que 2G dedica a algunos aspectos de la obra de los maestros modernos.

Como anuncia Alfonso Pérez-Méndez en el prólogo: "La premisa de partida de este número de 2G es ofrecer una visión contemporánea de la obra de Craig Ellwood con fotografías nuevas realizadas por Grant Mudford desde febrero de 1998 hasta junio de 1999. Hemos limitado este estudio a los edificios domésticos. Las casas de Ellwood constituyen el principio y el origen de su experimentación, y dado que construyó arquitectura doméstica hasta sus últimos años, las casas proporcionan una perspectiva de su trayectoria suficientemente amplia."

La introducción de Alfonso Pérez-Méndez al número, titulada "Con el espíritu de la época", constituye una amplio estudio sobre la biografía y la obra de Ellwood, en el que se analizan las diferentes etapas de su vida. La sección Obras y proyectos presenta 15 casas construidas entre 1950 y 1970. Se describen las motivaciones y el proceso de gestión de la obra, incluyendo declaraciones del propio Ellwood, se estudia la evolución que cada caso concreto supuso en la visión que Ellwood tenía de la arquitectura y se analiza la distribución, el sistema constructivo y los detalles técnicos de cada casa. Los reportajes incluyen fotografías del estado actual de las viviendas realizadas especialmente para 2G por Grant Mudford, fotografías del proceso constructivo y perspectivas y plantas desarrolladas por Ellwood y sus colaboradores. Finalmente, la sección Nexus presenta tres artículos en los que Livio Vacchini, Norman Foster y Richard Ingersoll trasladan al lector su relación y su visión particular de la persona y la obra de Craig Ellwood.


Diccionario de símbolos
J.C. Cooper
ISBN: 968-887-368-3
208 páginas, 24 x 17 cm.
Rústica.
PVP: $22.00.
Texto: castellano


Este título recoge de manera enciclopédica los significados simbólicos de los seres y las cosas en distintas culturas y civilizaciones.

El símbolo, a diferencia del signo, no puede ser entendido fuera de su contexto religioso, cultural o metafísico. Por esta razón, si bien es imposible reducir su significado a una definición verbal, sí es posible y necesaria una exploración de sus orígenes y una descripción de su evolución. A diferencia del signo, el símbolo tiene una dimensión espiritual que lo une a un contexto cultural y religioso. Sin embargo, la historia del simbolismo nos demuestra que se trata de un fenómeno sincrético, porque un símbolo no necesariamente nace de una única fuente, sino que puede adaptarse a épocas, religiones, cultos y civilizaciones distintas. En este sentido, el estudio de este viaje de los símbolos a través de las culturas es una llave que permite abrir al conocimiento el sistema ontológico y trascendental de civilizaciones muy alejadas.

Este diccionario, al mismo tiempo exhaustivo y compacto, recoge 1.500 voces sobre la historia y la evolución de los símbolos desde la prehistoria hasta nuestros días. Fruto de un concienzudo trabajo de documentación, la autora explica el significado simbólico de las distintas voces en culturas y religiones muy diferentes como el cristianismo, el budismo, el islam, las culturas precolombinas, los cultos vudú o la tradición tántrica. Las descripciones se acompñan de grabados, tablas, bajorrelieves y figuras realizadas con distintos materiales, que reproducen imágenes de los símbolos en estas diferentes tradiciones.

J.C. Cooper es autora de varios libros de filosofía, simbolismo y religiones comparadas, entre los que destacan Taoism, The Way of the Mystic, Yin and Yang, Simbolism and Fairy Tales, Chinese Alchemy y Mythological Animals




Jacques Herzog & Pierre de Meuron
Wilfried Wang
ISBN: 84-252-1792-X
208 páginas, 24 x 17 cm.
Rústica.
PVP: $26.00.
Texto: castellano


"La obra de Herzog & de Meuron es radical, busca la raíz de las ideas y la construcción. Herzog & de Meuron no buscan inventar un nuevo lenguaje, sino que tratan de afirmar claramente lo que aun no ha sido dicho con claridad absoluta"- afirma Wilfried Wang en el prólogo del libro.

La abstracción rigurosa, la reducción de los edificios a sus formas más elementales y una cuidadosa definición de la piel de cada una de sus obras, han permitido a Herzog & de Meuron recuperar la capacidad de la arquitectura para revelar las cualidades expresivas de los materiales. En las antípodas de la arquitectura-espectáculo y de la pura imagen, su obra encuentra puntos de unión con algunas las últimas corrientes plásticas: el minimalismo, el arte povera, el arte conceptual y la obra de Josef Beuys (con quien colaboraron en sus inicios).

Aunque algunos de los proyectos que aparecen en el libro han sido ampliamente difundidos, pocas publicaciones reunen conjuntamente, como en este caso, toda la obra Herzog & de Meuron, desde sus inicios hasta sus últimos proyectos como las bodegas Dominus, la biblioteca de la Escuela Técnica de Eberswalde o la nueva sede de la Tate Gallery, junto al Támesis. Este libro transmite una visión global de los 20 años de actividad del despacho de Herzog & de Meuron y permite profundizar en una de las obras que más han influenciado la arquitectura de los años 90..

© LEA Book Distributors 1999